SURREALISMO I

El poeta André Breton fue el gurú del surrealismo,  se dice que había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra de Sigmund Freud como conoció la extraña realidad oculta tras la locura.

El surrealismo en el arte

En sus comienzos (años 30) el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…).
Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista:

• Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios.
• Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.

A diferencia de las otras vanguardias antes vistas no existen características técnicas del surrealismo como por ejemplo en el arte abstracto con el uso de color y geometría. En el surrealismo el artista muestra su faceta más individual, siendo lo incongruente  y onírico la principal característica.



En principio, esta vanguardia, aún viva hoy en día, quería incorporar los conceptos psicoanalíticos de Sigmund Freud cuya investigación se basaba sobre el importante papel del subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto en su faceta creativa.

Por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera mediante escritura o pintura automática, por plasmar sueños, por regresar a la infancia… en definitiva por ser libre y espontáneo.

¿Cómo lograban plasmar el subconsciente?

Los surrealistas desarrollaron algo llamado "Automatismo", en el que algunos artistas elaboraban sus obras en estados de trance o hipnosis. Por otro lado el automatismo  también iba relacionado al escribir  o dibujar de manera automática o rápida, trazando y escribiendo lo primero que llegara a la mente, sin importar si los elementos plasmados tenían relación entre sí.

Aquí un ejemplo de literatura automática:

"Caía libre en aguas profundas cielo raso al compás de un adagio y no llores una epifanía que siente nostalgias la clave la llave el pasaporte de un lugar a otro de los puentes construidos las risas de un niño dormir bajo un puente hacer el amor sobre un puente el puente en el norte de nuestras cabezas la lluvia no pasa por los puentes"

En el área de dibujo o pintura tenía el nombre de "Cadáver exquisito" , se trabajaba de manera individual o en grupos, y consistía en que una persona  empezara realizando un trazo simple o el dibujo de algún objeto, posteriormente otra persona agregaba más trazos o elementos al dibujo, hasta que se obtenía un dibujo más complejo.  Uno de los requisitos más importantes era el trazo rápido, para evitar la presencia del lado consciente de la mente.

ACTIVIDAD 5 (Las actividades procura realizarlas el mismo día, no te quitarán más de una hora)

Ésta actividad se divide en dos partes

1.- Realizar una escritura automática, escribe lo que se te vaya viniendo a la cabeza, no más de 3 renglones, no te preocupes si parece no tener coherencia, eso es lo que buscamos, escribe colores, objetos, sensaciones, lugares, etc. lo que sea.

2.- Realizarás un dibujo al estilo "Cadáver Exquisito", todo el tiempo trabajarás con lapicero o bolígrafo.

 -Copia los trazos de la siguiente imagen en tu block .
 -Procede a realizar una serie de garabatos, tomando como base los trazos iniciales de la imagen.
-Puedes realizarlo de manera individual o pedirle a alguien que contribuya contigo, un hermano pequeño, tus padres, quien tú gustes, sólo pídele que dibuje lo que le nazca, alternando tus garabatos y los de la otra persona .
- Sabrás que está listo tu dibujo cuando la hoja esté lo más llena posible de garabatos, posteriormente puedes detallar los elementos que tú elijas.

Por ejemplo a esos trazos yo les vi forma de ojo y así fui agregando los detalles ( aún no está completo, pero es para que se den una idea de cómo empezar ), tal vez tu le veas forma de algún animal, o una persona, todo va a depender de tí. 

La primera parte puedes escribirla como  mensaje directo, al dibujo tómale una fotografía y mandalo al correo deyaniracast43@gmail.com

Equivale a 3% de tus evidencias, fecha límite de entrega  jueves en horario de clase.

“Un arte que no se basa en el sentimiento no es arte.” – Paul Cézanne